临近结尾,“十个勤天”齐聚舞台,用一首准备已久的《后陡门的夏》纪念这个充满无数故事和记忆的夏天。伴随着一句“经过冬,走到夏”,成员们背后的屏幕中往事历历再现,应和着画面感十足的歌词贡献了一次大型“回忆杀”,令网友纷纷直呼“我的眼泪不值钱”。音乐会的最后,成员们用一首青春激昂的《麦芒》将音乐会氛围推至高潮,充满感染力的舞台让后台的“助力团”都跟着嗨了起来。而在分享这段时间以来的感言时,尽管早有心理准备,成员们还是纷纷绷不住泪洒舞台。一百九十多天的成长与陪伴,成员们不仅收获了一份足以影响未来人生的宝贵经历,更收获了一份难以替代的真挚友谊。这种“慢”,后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊,还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演,他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩,使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾,失去妻子的老人独居家中,轻摇蒲扇,视线向画外望去,若有所思,游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样,侯孝贤《童年往事》中,祖母每日坐在方桌旁摆弄针线,当其离世之后,导演再次拍摄祖母常用的方桌,斯人已逝而静物长留,此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里,小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象,以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间,进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”,是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应,在流动的时间里引领观众走向沉思,宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸,让影片增添了一份厚重,生成难以言说的情感,或曰“余味”,或曰“苍凉”。
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